Series y películas

La quinta temporada de Prison Break, ¿sí o no? | Review

ESTE POST CONTIENE SPOILERS DE LA SERIE PRISON BREAK A PARTIR DEL AVISO DE SPOILER.

Hace siete años terminó una de las series más famosas de la década de los 2000 y nos dejó un sabor amargo, Prison Break se despedía tras cuatro temporadas con uno de los finales más decepcionantes hasta la fecha después de tambalearse en la cuerda floja durante sus dos últimas temporadas, que no estaban ni de cerca al nivel de primera y que acabaron convirtiendo a esta producción de la cadena FOX en un cúmulo de teorías conspiranoicas y giros de argumento de lo más rebuscado que consiguieron que los fans nos echásemos las manos a la cabeza.

Prison Break narra la historia de Michael Scofield, un ingeniero de estructuras que comete un atraco para poder entrar en Fox River, la prisión donde su hermano Lincoln Burrows espera su ejecución acusado de matar al hermano de la vicepresidenta de Estados Unidos. Michael utilizará su asombrosa inteligencia, a unos cuantos presos y los planos de la cárcel tatuados por todo su torso para conseguir sacar a su hermano de la cárcel en una carrera contrarreloj donde su enemigo es más grande de lo que cualquiera podría imaginar.

fb106a36c9f1a273cbf4e01a1dd288e87a68c8ab

La FOX decidió darle una nueva oportunidad a esta serie y como nunca llueve a gusto de todos la idea no fue bien recibida por todos los fans. En un principio tuve mis dudas, ¿ocho episodios serían suficientes para explicar todas las incógnitas que dejó la serie? Antes de dar mi opinión con spoilers haré una breve reseña sin ellos para los que todavía no habéis llegado al final de esta quinta temporada. 

prison_break_tv_series-793100624-largeA mí sí me ha gustado esta quinta temporada pero a la vez me ha faltado algo, quizá fueron los constantes fallos de guión (teléfonos que se cargan misteriosamente, coincidencias imposibles…) o que al tener solo ocho episodios en lugar de los más de veinte a los que la serie nos tenía acostumbrados me ha sabido a poco que se resolviese todo tan de prisa, sin embargo hay varias cosas que compensan esos errrores: un Michael Scofield más Michael Scofield que nunca, recuperando la esencia de la primera temporada haciendo saber al los espectadores que por muy mal que vayan las cosas él siempre va un paso por delante de todos; los reencuentros que llevábamos esperando durante años y el poder de la nostalgia juegan un papel muy importante en esta temporada y sí, ha conseguido sacarme una cuantas lagrimillas pero qué queréis que os diga, Michael es mi debilidad; aunque la trama pueda parecer un poco débil, esté cargada de polémica y haya suscitado muchas críticas a mí ha conseguido satisfacerme, ¿podrían haberlo hecho mejor? seguro, pero después de la desastrosa cuarta temporada esperaba algo mucho peor. ¿Recomiendo esta temporada? Sí. Si has visto Prison Break, estás pensando en verla o aún no has decidido si merece la pena ver esta quinta temporada te recomiendo que lo hagas, no es perfecta pero tiene muchas de las cosas que hicieron que me enganchase a la primera.

A PARTIR DE AQUÍ ESTE POST CONTIENE SPOILERS DE PRISON BREAK.

Cuando terminé lo que en su momento era la última temporada lo primero que dije fue “NO”, así, en mayúsculas y fui rápidamente a buscar en Internet algo que me diese esperanza después del chasco que me había llevado y me encontré con Prison Break: The final break. Dos episodios especiales emitidos con la intención de explicar más o menos el final, a mí no me dejaron satisfecha pero si no los habéis visto os los recomiendo.

prisonbreakseason5_0

La quinta temporada de Prison Break se anunció mucho antes de que saliese el teaser promocional así que cuando se emitió sufrí un paro cardíaco del que me he recobrado hace poco: Michael estaba vivo y por alguna razón que descocemos también en una prisión de Yemen. El teaser daba poca información pero gracias a promos y avances empezamos a sacar en claro que esta vez era Lincoln el que tendría que sacar a Michael de la cárcel con la ayuda de todo el squad, incluído T-Bag, que en esta temporada tiene un papel fundamental. Empecé a ver la temporada reticente, nada más empezar preví algunos errores que más tarde se confirmarían: algunos personajes sencillamente habían desaparecido, la familia de CNote no se mencionaba al igual que la de Sucre; LJ, el hijo de Lincoln se había evaporado y el que había sido un personaje recurrente en la trama desaparecía sin dejar rastro y ni siquiera se le mencionaba, esto no parecía muy alentador pero una vez que te olvidas de ello y te centras en la serie tal cual es ahora la cosa mejora.

Han pasado siete años de la muerte de Michael y los personajes han seguido con sus vidas, Sarah se ha casado de nuevo y vive con su marido y su hijo Michael (que es tan listo como su padre) cerca de Nueva York, Lincoln ha vuelto a su pasado delictivo, CNote busca consuelo y paz espiritual en la práctica del Islam, Sucre trabaja en un barco y T-Bag acaba de salir de la cárcel, que es cuando empieza lo bueno. Una carta viaja desde Yemen hasta Fox River y su contenido es solo una foto de mala calidad de Michael y un mensaje críptico de los que le gustan a nuestro protagonista.

landscape-1463484840-prison-break-trailer9

Lincoln viajará a Yemen con la ayuda de C-Note y ahí es cuando las cosas pierden el control en ambos extremos del planeta: Yemen está al borde de una Guerra Civil y en Estados Unidos Sarah y su familia corren peligro después de ser atacados por dos personas armadas. Lincoln llegará a la prisión Ogygia y nos dará uno de los momentos más esperados: el reencuentro con Michael que como no podía ser de otra forma no es como todos esperábamos.

440x660-series-prision-break-s5Podría pasarme horas hablando de como se desarrollaron los acontecimientos a partir de esta secuencia pero desgranar una temporada paso a paso quitaría la emoción a los que todavía no la han visto así que lo mejor que puedo hacer es dar mi opinión acerca de los mejores momentos, los más inverosímiles y el final. Me encantaría decir que la serie me sorprendió pero la realidad no es esa, si prestas atención a los detalles es fácil saber por donde irán los tiros (nunca mejor dicho). No podemos hablar de los mejores momentos sin resaltar tres de ellos: la primera escena en la que vemos a Michael vivito y coleando, un momento donde se mezcla la emoción con un millar de preguntas, ¿qué hace ahí?¿ha estado siempre en esa prisión?¿quién le ha metido ahí y por qué?¿por qué es tan atractivo?  Paciencia, no tardaremos mucho en descubrirlo; el reencuentro de Sarah y Michael que también es uno de los momentos más inverosímiles de la trama pero lo dejamos pasar porque ha sido demasiado tiempo esperando y la escena final de la temporada, que es simple y llanamente justicia poética. 

Dentro del surrealismo propio de esta serie hay varios momentos clave: la mano biónica de T-Bag es ya de por sí algo surrealista pero si pensamos en los contactos que tiene Michael fuera de la cárcel para conseguir ese tipo de cosas, en la financiación y de toda la trama que rodea a T-Bag en la serie hasta el final la cosa se vuelve inverosímil hasta el extremo; que Sarah nunca haya ido a recoger el correo a su buzón y se haya encontrado los mensajes de Michael es otro detalle que roza la estupidez, en esa alcantarilla había cientos de grullas ¿y Sarah nunca se había encontrado con ninguna? vaya...la misteriosa desaparición de las familias de nuestros protagonistas, móviles que se quedan sin batería o se recargan cuando es necesario que ocurra para que continúe la trama o que Sarah no sospeche de su marido cuando dos personas entran armadas y perfectamente identificables en su casa y solo le disparan en una pierna…venga ya Sarah, con todo lo que te ha pasado, ¿no sospechabas ni un poquito?

El final era el que todos esperábamos que ocurriese y el que los guionistas necesitaban para resarcirse del final original, puede no convencer a todo el mundo pero estaba claro desde el principio que no desempolvarían una serie que llevaba siete años finalizada para volver a provocar la ira de los fans. De momento la serie no continuará pero FOX no cierra la puerta a retomar la serie en un futuro. ¿Volverán nuestros personajes a la cárcel o tendrán que sacar a alguien de ella esta vez? No cambien de canal…

PD: ¿Qué opináis de esta temporada de Prison Break? ¡Si habéis llegado hasta aquí y habéis leído este post eterno dejadme un comentario con vuestra opinión!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reseñas

GORDA | Moyoco Anno

GORDA es la historia de Noko pero podría ser la de muchas personas y se desarrolla en Japón (el país con más patologías de alimentación del mundo) pero podría ocurrir en cualquier ciudad o país.

Noko Hanazawa trabaja en una oficina y está gorda, pero lejos de la filosofía body positive tan al día en redes sociales esta novela gráfica publicada hace diez años nos cuenta el día a día de una mujer joven que odia su cuerpo, al que culpa de todas las cosas malas que le ocurren y al que llega a despreciar lo suficiente como para llegar a límites a los que nadie debería acercarse.

GORDA_tripa.inddNoko decide que toda su vida cambiará cuando esté delgada y llevará esta idea hasta el final, haciendo cualquier cosa para conseguir su objetivo, porque Moyoco Anno nos habla de trastornos como la anorexia, la bulimia, la adicción a la comida…pero nos habla de más cosas: de cómo surgen estas lacras de la sociedad, de la gordofobia, de la presión social por alcanzar unos cánones de belleza casi imposibles, de cómo se desarrollan las relaciones personales cuando una de las partes es casi incapaz de mirarse al espejo y de lo que estamos dispuestos a sacrificar por buscar una aceptación que creemos necesitar.

GORDA no es una novela gráfica para personas despreocupadas o ignorantes de los problemas a los que se enfrenta esta sociedad, el estilo despreocupado o casi indiferente de Moyoco Anno no debe confundirnos, sino resaltar todavía más la cotidianidad de la historia que nos cuenta, aunque su estilo es rudo y directo cuando es necesario.

gorda6

Noko ha sufrido siempre acoso por su peso y ahora con ventitantos años consigue mantenerlo a raya y consolarse gracias a su novio, Saito que es imbécil y se aprovecha de las inseguridades de nuestra protagonista en cuanto a su aspecto, llevándola a situaciones de estrés y ansiedad que harán a la comida su único refugio seguro y su único aliado. Teniendo en cuenta todo esto cabría esperar que al adelgazar, las cosas fuesen mejor para Noko, pero la realidad es muy distinta y es que nadie quiere que Noko adelgace porque su inseguridad conforma los pedestales de sus compañeros de trabajo, de su novio y de una sociedad que siempre quiere a alguien por debajo para poder humillar y ridiculizar para sentirse mejor.

En 262 páginas Moyoco Anno consigue plasmar de forma magistral y con un dibujo en blanco y negro muy efectista una de las muchas realidades a las que tenemos que enfrentarnos día a día. Podría hablar largo y tendido de GORDA pero nada que pueda decir conseguiría acercarse a lo que sentí leyendo la historia de Noko.

PD: ¡Si habéis leído GORDA, tenéis ganas de hacerlo o queréis recomendarme algo dejadme un comentario!

Series y películas

¿Qué le está pasando a The Big Bang Theory? | Series

The Big Bang Theory se ha convertido con el paso de los años (y es que ya son diez años en antena y diez temporadas emitidas, que se dice pronto) en una de las sitcom más aclamadas de los últimos años. Sin embargo, esta entrañable serie que nos mostraba el día a día y las excentricidades de cuatro científicos y su vecina Penny termina su décima temporada con las peores críticas hasta la fecha, ¿por qué?

Después de diez años de un éxito desmedido en antena la fórmula del Big Bang parece estar llegando a su fin y es que no somos pocos los que creemos que esta serie ha perdido por completo su esencia y se ha convertido en una family comedy. Hace diez años conocimos a un Howard pervertido y obsesionado con las mujeres; a un tímido Raj que era incapaz de hablarle al género femenino; a Penny, la guapísima aspirante a actriz que trabaja de camarera; a un Leonard inseguro y torturado por su insoportable y maniático compañero de piso Sheldon, papel que le ha valido a Jim Parsons cuatro premios Emmy y un Globo de Oro por su magistral interpretación de uno de los personajes más cínicos, histriónicos y adorables que podemos encontrar ahora mismo en la televisión. Todos diferentes pero todos con un eje común: todos eran lo más friki que podías imaginar y cumplían a rajatabla todos los clichés que cabría esperar sin resultar insultante o aburrido: comics, Star Wars, videojuegos, juegos de rol, películas de culto…y consiguieron formar un squad de lo más interesante.

the-big-bang-theory-temporada10

Cuando una serie se emite durante una década es de obligado cumplimiento que los personajes evolucionen y  está el primer fallo que The Big Bang Theory lleva arrastrando unas cuantas temporadas: que los personajes evolucionen no significa que todos tengan que seguir el mismo camino. No es que las parejas de nuestros protagonistas hayan quitado la esencia a la serie, de hecho uno de los ejes principales siempre ha sido la relación entre Penny y Leonard sino la idea de estas últimas temporadas de que la única forma en la que podían avanzar en sus vidas era teniendo una pareja o formando una familia y de que esto se consigue sacrificando tu yo más personal como en el radical caso de Howard, que aunque es cierto que se agradece su moderación en cuanto a las mujeres está cerca de convertirse en la mínima expresión de lo que fue debido mayoritariamente a la presencia de Bernadette en la serie. Si no consigues mantener una pareja o formar una familia seguramente termines como Raj, desaprovechado y convertido en un personaje sin trama que los guionistas enganchan donde pueden. Al pobre le iba mejor cuando no podía hablar con las mujeres.

the_big_bang_theory_season_10¿The Big Bang Theory es la serie freak por excelencia todavía? Mantiene su liderazgo a falta de otro bombazo televisivo que termine por relegarla al segundo puesto porque lo friki ha ido desapareciendo a medida que las relaciones personales de los protagonistas cobraban peso en la trama. En esta última temporada nuestros científicos ni siquiera asisten a la Comic-Con de San Diego, parada obligada durante todas las temporadas anteriores en parte por la sencilla razón de que ya han ido muchas veces. ¿Qué pasa chicos, os cansáis de ver a vuestros ídolos y conocer los adelantos y los próximos estrenos relacionados con las películas o los videojuegos que os han acompañado durante horas o incluso años? No se, no se…

¿Sheldon tiene todavía la capacidad de sorprendernos? A juzgar por el final de esta décima temporada muchos dirán que sí pero yo empiezo a dudarlo. Su esencia sigue ahí, suda Asperger por todos los poros de su cuerpo pero o bien nos hemos hecho inmunes a sus excentricidades o es que los guionistas han decidido que es el momento de hacerle avanzar poco a poco, aunque eso implique perder ese encanto de genio infantil que hizo que todos nos enamorásemos de él. La cuestión es si la serie puede sobrevivir así.

The Big Bang Theory está renovada por una undécima temporada que se estrenará el 25 de septiembre, ¿merecerá la pena o será un bazinga en toda regla? No cambien de canal. 

PD: ¡Déjame un comentario y dime tu opinión sobre The Big Bang Theory!

Reseñas

¿Qué he leído en mayo? + Compras Feria del Libro de Madrid

Mayo no ha sido un mes demasiado productivo ni satisfactorio respecto a lecturas, no he encontrado ninguna que me entusiasmase y he abandonado en cuestión de pocas páginas algún que otro libro porque no era su momento, como es el caso de Ritos Funerarios de Hannah Kent o la segunda parte de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, de los que estaréis cansados de oír hablar por la blogosfera y los mundos de YouTube.

Esa fuerte crisis lectora que más o menos estoy superando y una inminente mudanza (y todo el lío de cajas y equipaje que eso conlleva) me llevó a leer Esto no es una canción de amor de Karen Duve, un libro que no conocía, del que no he podido encontrar ninguna información o reseña en internet (ni siquiera está en Goodreads) y que encontré por casualidad en una de mis visitas a Re-Read hace algún tiempo y empecé con la esperanza de leer algo ligero y sin pretensiones que me entretuviese y que de paso se convirtiese en una cosa menos en una de esas cajas tan llenas que ahora mismo rondan mi salón.

9780747572398Anne vuela rumbo a Londres dispuesta a encontrarse con el hombre del que se enamoró cuando no era más que una adolescente. Mientras vuela, y con sus 117 kilos de peso, rememora una larga serie de batallas perdidas: en el trabajo, en los estudios, en el amor y, sobre todo, contra su gran enemiga: la báscula.

Lo que encontré en este libro de poco más de 250 páginas no fue lo que esperaba, lejos de ser una lectura simple y ligera me encontré frente a Anne, la viva imagen de la frustración y el sentimiento de que ni una sola cosa de las que tenían que ocurrir ha ocurrido y de ser así, no ha salido demasiado bien. Aunque esperaba algo diferente este libro ha conseguido salvar el mes de mayo en cuanto a lecturas y he encontrado en él grandes verdades que no viene mal que recordemos de vez en cuando. El libro en sí no tiene demasiada sustancia, la trama se forma a través de los recuerdos de Anne durante un breve pero histérico vuelo camino a encontrarse de nuevo con su dudoso gran amor pero consigue mantenerte interesada porque al final, todas somos un poco Anne o lo hemos sido alguna vez.

Juntos, nada más de Anna Gavalda fue mi segunda y última lectura del mes de mayo (sí, solo dos, pero que no panda el cúnico que una afición nunca es una obligación) que como es habitual se produjo después de una de mis terapéuticas visitas a Re-Read (Madrid es muy estresante).

Camille Fauque tiene 26 años,ensemble_c_est_tout-721572647-large dibuja de maravilla, pero no tiene fuerza para hacerlo. Frágil y desorientada, malvive en una buhardilla y parece esmerarse en desaparecer: apenas come, limpia oficinas de noche, y su relación con el mundo es casi agonizante. Philibert Marquet, su vecino, vive en un apartamento enorme del que podría ser desalojado; es tartamudo, un caballero a la antigua que vende postales en un museo, y el casero de Franck Lestafier. Cocinero de un gran restaurante, Franck es mujeriego y malhablado, casi vulgar, lo cual irrita a la única persona que le ha querido, su abuela Paulette, que a sus 83 años se deja morir en un asilo añorando su hogar y las visitas de su nieto.

Conocía esta novela por su adaptación cinematográfica con Audrey Tatou en el papel de Camille Fauque y Guilleume Canet como Franck Lestafier pero me animé a leerla porque decían que tenía poco o nada que ver con su adaptación cinematográfica y aunque es cierto, eso no significa que sea una mala adaptación. A la novela le sobran partes y en algunos momentos se hace un poco aburrida, sobretodo en lo que respecta a Philibert y su eterno drama familiar/nobiliario o a los momentos de extrema ansiedad social de Camille, que en la adaptación se ven menos intensos y habituales, el guionista y director de la película lo sabía y prensó al mínimo el contenido del libro para convertirlo en una película que aunque no es imprescindible ni tiene nada de innovador se deja ver y concentra lo mejor de un libro que no te cambiará la vida pero te hará conocer las historias de cuatro personajes que unen su vida al darse cuenta de lo mucho que necesitan y da como resultado una novela bastante enternecedora pero con un afán tan detallista que en ocasiones puede resultar aburrida.

1494419267_832205_1494419563_noticia_normal¿Sabéis esa escena de las películas en las que un flautista hipnotiza a una serpiente para que haga lo que quiera? Pues eso es la Feria del Libro para mí y como no podía ser de otra forma me he dejado caer por allí para regarme un par de libros que tenía muchas ganas de leer.

Americanah de Chimamanda Ngozi Adichie es un libro que tenía muchas ganas de leer desde que Todos deberíamos ser feministas. me dejó con ganas de leer todo lo que publicase esta maravillosa mujer. Nos cuenta la historia de Ifemelu, una adolescente de Lagos que consigue una beca para estudiar en Estados Unidos a mediados de los 90, donde tendrá que lidiar con cosas que para ella siempre habían sido normales (su pelo, su raza…) pero que en Estados Unidos se han convertido en algo que la define y la condiciona. Además de contarnos una historia de amor a lo largo de tres décadas y tres continentes (que se dice pronto)

Patria de Fernando Aramburu lo está petando, queda poco para que vendan esta novela en las casetas de las librerías infantiles y es que este drama ambientado en la época en la que la organización terrorista ETA anuncia el abandono de las armas cuenta, según dicen, con una de las mejores historias y algunos de los personajes mejor creados del panorama español de los últimos años.

¿Habéis pecado con algo en la Feria del Libro en vuestras ciudades? ¿Tenéis algún consejo para superar una mala racha de lecturas? Dejadme un comentario y contadme vuestro secreto.

A ver cómo digo esto., Retos y dudas existenciales

Sobre libros de youtubers y la magia del marketing.

Desde siempre se han publicado libros de celebridades, primero fueron actores, arquitectos, políticos, deportistas, personalidades televisivas (no olvidemos que en este país la biografía de Belén Esteban encabezó la lista de mejor vendidos durante mucho tiempo)…que pretendían contagiarnos su modo de vida o sus ideas, hacernos recapacitar, darnos una dosis extra de cotilleo o simplemente vender, y como consecuencia lógica del mundo globalizado, eternamente conectado y permanentemente alerta de nuevo contenido y ganas de indagar en vidas ajenas han llegado los libros de las nuevas celebridades: los youtubers.

Los youtubers son personas que se dedican (profesionalmente o como hobby) a crear contenido para la plataforma de vídeos YouTube y que poco a poco han conseguido convertirse en los nuevos modelos o influencuers, personas a las que muchos admiran ya sea por las habilidades que muestran frente a la cámara, sus personalidades o su estilo de vida. Hasta aquí todo normal, en principio nada de esa definición les diferencia de los actores o demás personalidades a los que estamos acostumbrados en la pequeña o gran pantalla pero sin embargo, día tras día estos creadores de contenido se rodean de más y más polémica. Las marcas patrocinando (muchas veces de forma oculta) los vídeos, la publicidad, la monetización del contenido…y lo que nos interesa ahora: los libros.

Recuerdo que cuando salió el primer libro de ElRubius, uno de los youtubers con más seguidores del mundo nada más y nada menos mucha gente se lo tomó a broma pero cuando un libro de retos, bromas y más bien poco contenido se convirtió en pocos días en un bestseller a nivel nacional saltaron todas las alarmas y las editoriales se frotaron las manos. ¿Cómo no se nos había ocurrido antes? En un mundo en el que la imagen es todo y la venta de libros sobretodo entre los jóvenes está decayendo utilizar la imagen de personas que arrastran millones de visualizaciones en YouTube parecía la solución ideal y el libro de ElRubius plantó la semilla de la plaga que iba a inundar en los próximos años las librerías españolas: los libros de los youtubers.

Como he dicho antes muchas celebridades han sacado libros, profesionales de todos los sectores y de todos los ámbitos nos hablan en sus páginas de vida sana, alimentación, veganismo, política, running, pastelería…y en un principio podría parecer que los libros de youtubers encajarían ahí y todo se mantendría igual, pero no ocurrió así. Los youtubers se venden a sí mismos, a su marca y a su identidad y es así como consiguen que cientos de miles de personas (en su mayoría adolescentes) compren por veinte euros o incluso más un libro lleno de test, ilustraciones (rara vez ilustrados por los propios youtubers), bromas o consejos de estilo. Por supuesto existen excepciones, Alma Obregón  o Isasaweis hablan sobre running o repostería en sus libros y de como les cambió la vida aquello que a día de hoy les apasiona y se ha convertido en su profesión pero si le echas un vistazo a algunos de sus libros seguramente no encontrarás fórmulas venditivas basadas en su imagen que venden un puñado de páginas poco más que en blanco que no te aportarán absolutamente nada. Hay que reconocer que se necesita talento y ser muy interesante para que las mismas personas que han dedicado diez minutos de su vida a ver un vídeo en el que una persona enseña la casa que se ha pagado con el dinero que recibe de que tu veas su casa compre después un libro en que te da los consejos que ha utilizado para decorar esa misma casa. El mundo nunca dejará de sorprenderme.

635849703249506356-127819076_tumblr_ny4l5lyy5n1u59ltco2_r1_540

Quizá se me ha pasado el arroz para hacer test sobre mi compañera de piso ideal, sobre mis veinte canciones preferidas o quizá es que veo las cosas desde otra perspectiva, la de una persona que consume un contenido escaso en YouTube pero suficiente para ver vídeos de personas que tienen que hacer grandes esfuerzos para encontrar editoriales que les respalden o que terminan recurriendo a la autopublicación porque vende más una imagen y un nombre bien grande en la portada que lo que hay detrás de ella y eso no deja de ser un reflejo de la sociedad. Y qué pena.

¿Qué opináis vosotros?

Reseñas

El guardián invisible | Dolores Redondo

En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará de vuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal al tiempo que convocar a los seres más inquietantes de las leyendas del Norte.

Si vivís en España seguramente estéis cansados de escuchar hablar maravillas de El guardián invisible, la primera parte de la Trilogía del Baztán que tiene como protagonista a la inspectora Amaia Salazar y al final una es débil y termina cayendo. La realidad es que esta trilogía tiene todos los ingredientes para agradar al gran público, aunque eso no es siempre algo bueno.

229206Desde luego la trama es interesante, una serie de asesinatos sin resolver llenos de peculiaridades y elementos atractivos que una detective con un oscuro pasado tratará de resolver volviendo al lugar de donde lleva tratando de escapar toda su vida. ¿Te suena? Quizá es porque todas las novelas negras de los últimos años siguen la misma fórmula. El guardián invisible no se desmarca, obedece a este patrón estilo Clarise en El silencio de los corderos que se repite hasta la saciedad en todos los bestseller del género al estilo La chica del tren o las novelas de Camilla Lackberg

Una agente con éxito (de esas que han ido a estudiar a Quantico con el FBI, porque si no te especializas en asesinos en el país más morboso del mundo dónde lo vas a hacer) con ese pasado oscuro y traumático que es incapaz de dejar atrás y que condiciona todos los aspectos de su vida y con un puñado de personajes que orbitan entorno a ella. Si le caes bien a Amaia eres de los buenos y si no estás de su parte eres de los malos malísimos de la novela. Pocos rasgos de personalidad podemos sacar en claro de los personajes, en especial de James, el marido de Amaia, que existe para recordar lo maravillosa que es Amaia en todo lo que hace y creo que además de vez en cuando es famoso por sus esculturas, pero eso a quién le importa. Aunque los personajes no están en absoluto desarrollados ni resultan interesantes, Dolores Redondo se centra en contarnos la historia de alguno de ellos y justo cuando empezamos a creer que lo hace con un propósito descubrimos que no, que simplemente era por rellenar un poco más y alargar la historia y no, no te interesa ahora ni lo hará después.

La mayor peculiaridad de El guardián invisible y de la Trilogía del Baztán en general es que mezcla una novela negra de misterio con elementos sobrenaturales y mitológicos propios de la cultura vasco-navarra. Es una propuesta arriesgada que en este caso consigue funcionar al menos durante la primera novela, las pinceladas de elementos mitológicos y sobrenaturales le dan un toque más interesante a la trama porque la lectura de las cartas o las bestias mitológicas pueden arrojar cualquier resultado y depender de algo ajeno a la lógica o elementos de la personalidad da un punto de interés añadido a la historia. Esto también tiene su contrapunto, Amaia, que se ha criado rodeada de ese folklore (gracias especialmente a su tía y su hermana Ros) trata de ser una detective al uso y fiarse únicamente de las pruebas y de su instinto, sin embargo cada cinco o diez páginas se desdice de todo lo anterior y busca en las tiradas de cartas las respuestas a preguntas que no es capaz de responder.9788423341986

Si yo fuese una de las víctimas me presentaría como espíritu en la comisaria para pedir que por favor encargasen mi cargo a una persona que no se contradiga tanto a sí misma.

En cuanto a los crímenes no se puede negar que son muy efectistas y llaman la atención, pero eso no siempre (por no decir casi nunca) es suficiente. Dolores Redondo se recrea en descripciones paisajísticas (muchas veces demasiado largas e innecesarias) pero a la hora de abordar el final de la trama y la resolución del caso lo hace de manera precipitada y muy atropellada. El final ni sorprende ni se desarrolla como debería, no da pequeños indicios ni resulta emocionante.

Es una novela negra correcta y aunque se ve que está escrita con grandes prensiones seguramente ni será la novela de tu vida ni permanecerá en tu memoria demasiado tiempo, sobretodo si lees habitualmente este género y estás cansado de tópicos y clichés. Es una buena lectura para desconectar o para leer en el metro, el avión o en la playa. Para mí ha sido suficiente como para decidirme a leer la segunda parte.

★★✩✩✩

Reseñas

Persépolis III y IV | Marjane Satrapi

Aquí os hablo de los dos primeros volúmenes de Persépolis, la novela gráfica de la ilustradora francoiraní Marjane Satrapi en los que relata su infancia en Irán antes de viajar a Viena, a donde fue enviada por sus padres para escapar del peligro que suponía vivir en Irán en esos momentos y donde esperaban que recibiese una educación alejada del dogmatismo islámico que imperaba en su país.

16989136-_sx540_El tercer volumen comienza cuando Marjane llega a Viena en 1984. Allí se alojará en diferentes lugares y encadenará experiencias desagradables que le harán en primer lugar rechazar la compañía de la juventud occidental al verla despreocupada y ajena a los horrores de la guerra para más tarde negar sus propios orígenes con la intención de librarse de los estigmas de su país, palabras como “ladrona”, “extremista” o “terrorista” que los medios de comunicación y la propaganda bélica han asociado con los iranís. Pronto Marjane encontrará un círculo de amistades que la introducirán en el mundo del anarquismo, las drogas y la liberación sexual pero un desengaño amoroso hará tambalear los cimientos de la vida que había logrado construir en Viena y Marjane se verá obligada a llevar una vida de vagabunda, sin un lugar donde quedarse hasta que termina por desfallecer y cuando se recupera recobra también la fe que había perdido en estos meses y tomará la decisión más importante de su vida: volver a Irán. Este tercer tomo me ha parecido el más crudo y difícil de todos. La adolescencia, que de por sí es un periodo complicado en el que no nos encontramos a nosotros mismos y no sabemos todavía quienes somos se multiplica por cien en el caso de Marjane, que con solo doce años ha dejado su país y todo lo que conoce para irse a un país lleno de gente que no conoce con ideas preconcebidas sobre ella y sobre su país y un idioma que no entiende. Son muchas las muestras de odio e incomprensión que la autora tiene que sufrir sola y que nos refleja perfectamente lo que es no estar en casa en ninguna parte.  Sigue leyendo “Persépolis III y IV | Marjane Satrapi”