My lovely love, Reseñas

Mis mejores lecturas de 2017.

Queda menos de una semana para que termine el 2017 y ha llegado el momento de hablar de mis mejores (y peores, pero eso lo dejo para otra ocasión) lecturas del año. Hace algunos meses os hablé de mi intención de retomar el mundo de la novela gráfica, que había abandonado totalmente hace tiempo cuando el mundo del manga y el anime dejó de interesarme; el primer título con el que decidí retomar la novela gráfica fue Persépolis, la multipremiada obra autobiográfica de Marjane Satrapi en la que la autora iraní nos habla de su infancia en Teherán durante la revolución islámica y sobre cómo fue crecer y convertirse en adulta entre la fortísima represión de su Irán natal y el rechazo a su cultura en sus años en Viena. Persépolis se ganó el título de novela gráfica indispensable a pulso, cuenta con una adaptación cinematográfica en animación y desde su publicación en 2001 no ha dejado de premiarse.

Para acabar con Eddy Bellegueule de Edouard Louis es una novela también autobiográfica, a través de ella conoceremos a Eddy (ahora Edouard), un niño que fue maltratado física y psicológicamente debido a su aspecto, su comportamiento y su orientación sexual, muy diferente al del resto de hombres de su entorno, una zona pequeña y rural al norte de Francia. Edouard no se censura en ningún momento y cuenta su historia con la misma rudeza con la que la vivió, de una forma gráfica y visceral que te hace enfadarte, llorar y pensar acerca de valores como el respeto, la empatía, totalmente ausentes en este libro y en la vida de Edouard, que tuvo que huír de su casa para poder sentirse libre. No es un libro fácil de leer pero merece la pena. Reseña aquí.

Durante la Feria del Libro en Madrid me hice con Patria de Fernando Aramburu. No había oído hablar de él pero me entró la curiosidad al ver que encabezaba la lista de ventas y que todo el mundo parecía querer hacerse con su ejemplar. En un primer momento esta historia sobre dos familias enfrentadas por sus ideas políticas, que no es otra historia que la historia del País Vasco aquí en España, no me llamó especialmente la atención. Leo pocas novelas ambientadas en España pero decidí darle una oportunidad a esta historia y se convirtió en mi mejor lectura del 2017. La narrativa de esta novela es muy particular y en un primer momento puede confundir al mezclar pasado y futuro, diálogo y narrativa y puntos de vista de diferentes personajes. Aún así cuando te acostumbras la lectura de Patria se convierte en adictiva y ver parte de la historia de España desde el prisma de dos familias abrumadas por las circunstancias y dirigidas por el talento de Fernando Aramburu es una experiencia increíble. Reseña aquí.

Eleanor y Park de Rainbow Rowell lleva años pululando por los blogs y colándose en cientos de tags y vídeos de favoritos de youtube. Uno de mis propósitos para 2017 era ser menos cerrada a la hora de los géneros que decidía leer así que era el momento perfecto para descubrir esta novela young adult que nos cuenta la historia de Eleanor, es nueva en el instituto; su vida familiar es un desastre; con su intenso pelo rojo, su extraña y poco conjuntada forma de vestir no podría llamar más la atención aunque lo intentase. Park es un chico mitad coreano mitad estadounidense; su vida familiar es tranquila; no es exactamente popular, pero con sus camisetas negras, sus cascos y sus libros ha conseguido ser invisible. Esta es la historia del gran amor de tu adolescencia, casi con seguridad condenado al fracaso pero con protagonistas lo suficientemente inocentes como para intentarlo. Eleanor y Park me trasmitió una gran ternura y se convirtió en una de las mejores lecturas de este año, es entrañable y es posible que te saque una lagrimita.

El cuento de la criada de Margaret Atwood ha sido uno de los mayores éxitos del año, esta novela publicada en 1985 se convirtió en todo un  éxito de ventas cuando la HBO compró los derechos para producir una serie que ya se ha convertido en una de las mejores series del año y le ha valido a Elisabeth Moss (mi adorada Peggy en Mad Men) un Emmy por su impresionante interpretación como protagonista. El cuento de la criada se centra en un mundo distópico donde las libertades civiles, la Constitución y los derechos de los ciudadanos han sido totalmente vulnerados y anulados, el papel de las mujeres en la sociedad ha sido relegado al de meras reproductoras en un mundo donde las crisis nucleares han provocado la infertilidad de la mayoría de la población. La única opción para seguir viviendo es tener la suerte de poder quedarte embarazada o tu única alternativa será la de recoger residuos nucleares hasta morir. Con una realidad aterradora, El cuento de la criada se ha convertido en un indispensable de la literatura feminista. Reseña aquí.

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A ver cómo digo esto., Series y películas

Por qué no me ha gustado Star Wars: Los últimos Jedi.

En líneas generales soy una gran fan de Disney, en serio, sus películas de animación y sus grandes clásicos me han acompañado toda la vida y sigo disfrutando de joyas como El Rey León, Mary Poppins y un larguísimo etcétera; sin embargo cuando Disney compró la franquicia de Star Wars y anunció que seguiría produciendo no solo nuevas películas independientes (como Rogue One) sino una nueva trilogía mi reacción no fue muy positiva. Me encanta Disney y me encanta Star Wars de la misma forma que me gusta el chocolate y los perros, separados. ¿Por qué? Pues porque esa mezcla tan indeseable para mí puede dar como resultado algo como Star Wars: Los últimos Jedi.

El despertar de la fuerza, el séptimo episodio de la saga me gustó, incluso diría que me gustó mucho y que creó unas expectativas que fueron gestándose los dos años que ha tardado en estrenarse Los últimos Jedi y yo, ni corta ni perezosa me dirigí el día del estreno al cine totalmente emocionada, y 150 minutos después salí de la sala enfadada y con ganas de pegarme con alguien (en serio). Quizá no ha quedado suficientemente claro, pero no me ha gustado Los últimos Jedi porque me gusta Star Wars y no he reconocido nada de la saga que tanto disfruto en su última entrega.

Para empezar poco a poco…¿150 minutos de duración, en serio? Esta película podría haber contado la misma historia (y es más, seguramente habría salido ganando) en 90 minutos y así ahorrarnos algunas tramas innecesarias y tediosas que directamente no aportan nada al argumento de la película. Literalmente nada. Si seguimos hablando de cosas presentes en la película que no deberían estarlo, ¿qué me decís de esos momentos de humor tan poco apropiados para esta película? Star Wars nunca ha sido una saga donde el humor tenga un valor especialmente importante, pero en un intento de resultar más accesible los guionistas de Los últimos jedi decidieron que sería una buena idea cargarse alguno de los momentos más épicos y prometedores de esta saga con un pseudohumor que no favorece nada a este tipo de películas. Parece que asusta dejar Star Wars como lo que es, una saga de ciencia ficción.

La fuerza Disney es poderosa en esta película, que recae en un sentimentalismo barato con el objetivo de sentar un precedente para las historias de amor que se desarrollarán en el siguiente episodio de la trilogía, porque si algo le gusta a Disney es utilizar una historia de amor espontánea para alterar las tramas de sus películas. No estoy en contra de las historias de amor, es más, los episodios I, II y III de la saga cuentan el despertar de Anakin Skywalker como Darth Vader paralelamente a su historia de amor con Padme Amidala, y aunque no son ni mucho menos mis episodios favoritos de la saga, al menos en ellos la historia de amor no se generó por combustión espontánea.

Mi reacción tras ver Los últimos Jedi

Es más difícil encontrar un villano en esta trilogía que a Wally. Otro fenómeno más derivado del efecto Disney, porque supongo que a nadie se le ha pasado por la cabeza la idea de que Kylo Ren sea un villano, ¿no? Si se te había pasado por la cabeza esa idea no te preocupes, Los últimos Jedi ha llegado para hacerte ver que Kylo Ren no solo no es un villano, sino que ni siquiera sabe fingirlo.

¿Tiene algo bueno Los últimos jedi? La forma en la que bebe de la nostalgia empleando de nuevo a Yoda o las imágenes de Leia pidiendo ayuda a Obi-Wan logran el efecto deseado y a la vez te recuerdan lo lejos que está esta trilogía de ser incluso un simple homenaje a la trilogía original. He oído a mucha gente hablar de que estos nuevos episodios suponen una “evolución” y no podría estar menos de acuerdo. Evolucionar no implica cambiar la esencia de una trilogía que ha marcado a millones de personas a lo largo de los años solo porque la haya comprado la empresa errónea. Star Wars es una saga de ciencia ficción con unas tramas y unos valores muy marcados, yo creía que todos los teníamos claro pero creo que alguien debería llamar a Disney para contárselo.

Y vosotros, ¿qué opináis de la última entrega de Star Wars?

 

Reseñas

El odio que das de Angie Thomas y la importancia de hablar del racismo en la novela juvenil.

El odio que das de Angie Thomas se ha convertido en una de las novelas young adult más valoradas y comprometidas del 2017 por contar la historia de Starr, una adolescente negra de 16 años que presencia el asesinato de uno de sus mejores amigos, Khalil a manos de un policía blanco tras unos disturbios en la zona del guetto. Tras el traumático suceso Starr verá cómo el abismo entre sus dos mundos, el barrio problemático donde se crió y la escuela privada (y mayoritariamente blanca) a la que asiste se vuelve más profundo que nunca.

El movimiento black lives matter nació dentro de la comunidad negra para denunciar la violencia y brutalidad a la que son sometidos y Angie Thomas, la autora de El odio que das (The Hate U Give) nos hace llegar una novela focalizada directamente en algo que la gran mayoría de nosotros jamás hemos sufrido: el racismo. Debido al color de mi piel ésta difícilmente podría ser mi historia pero sí es la historia de Oscar, Aiyana, Trayvon, Rekia, Michael, Eric, Tamir, John, Ezell, Sandra, Freddie, Alton, Philando y cientos de miles de personas negras que sufren la violencia institucionalizada, aceptada y muchas veces fomentada que Estados Unidos dirige contra ellos, convirtiéndoles en víctimas y en muchas ocasiones, en números y nombres que pasarán a engrosas la lista de víctimas de violencia policial en Estados Unidos, como Khalil. Historias que merecen ser escuchadas, leídas, contadas, repetidas y nunca olvidadas.

Khalil fue asesinado por un policía porque era negro. En ningún momento durante la lectura de esta novela se me pasó por la cabeza que las razón fuese otra. El error de Khalil fue circular con un faro roto pero dudo que si el conductor de ese coche hubiese sido blanco (como lo era el policía) la situación se hubiese saldado con el mismo resultado: un adolescente de 16 años con dos tiros en la cabeza por preguntarle a su acompañante si estaba bien después de haber sido obligado a salir de su coche sin ninguna explicación. Esa amiga era Starr, la protagonista de nuestra historia, que esperó al lado del cadáver de su amigo apuntada con la misma pistola que le había disparado a él a que apareciesen los refuerzos. No recuerdo ningún momento de las 433 páginas de esta novela que no estuviese cargado de angustia. La muerte de Khalil, las protestas, la violencia entre bandas, el seguimiento del juicio, la sensación de traición constante de Starr por vivir parte de su vida en un mundo de blancos, su necesidad de encajar y la presión de la gente de su barrio por contar la historia de Khalil convierten esta historia en una lectura muy interesante y diferente a lo que suelo encontrar en el género young adult. 

Pero nada es perfecto y esta novela no iba a ser la excepción. La historia está escrita de una forma extremadamente básica y la traducción al español que ofrece Gran Travesía es sencillamente lamentable. Tiempos verbales mal colocados, expresiones anticuadas (en serio, ¿alguien puede decirle a Sonia Verjovsky que nadie dice cosas como “maldición, Starr” en 2017?) dequeísmos, frases repetidas y construcciones dudosas son solo algunas de las perlas que puedes encontrar si decides leer esta novela traducida al español y que merman mucho el ritmo y la calidad de la lectura, así que si tenéis la posibilidad de leerlo en inglés os lo recomiendo. La importancia de una historia como la que cuenta Angie Thomas en El odio que das no implica que su calidad literaria no deje bastante que desear y que la historia peque en ocasiones de simple y bastante plana, además de tener unos toques de mojigatería y machismo esparcidos por la novela que me han chirriado bastante (pista, no llames zorra a una mujer porque le atraigan dos personas. Bueno, no llames zorra a una mujer en general.) Además del racismo la autora trata también temas como la violencia callejera, las bandas que se reparten los territorios del guetto, el maltrato y la venta de drogas como una de las pocas salidas de los jóvenes negros sin recursos para salir de la calle y poder mantener a su familia. Aquí la autora hace una reflexión muy interesante sobre el origen de la venta de drogas, las bandas y la realidad social de la gente negra en la que es difícil caer si no formas parte de ese mundo, porque sí, Angie Thomas es una activista negra y se agradece que cada vez se de más visibilidad a mujeres negras que quieren contar las historias de su vida y de su gente para dejar de verlo todo con el prisma del hombre blanco estadounidense, que ya empieza a ser muy rancio.

¿Recomiendo esta novela? Creo que es una opción muy interesante para el público joven siempre que se tenga claro que la importancia de la historia que cuenta no eclipsa del todo la forma quizá demasiado sencilla en la que está escrita (es la primera novela de Angie Thomas), quizá sería una buena opción como lectura recomendaba en los institutos siempre que se dejase complementase con debates y apuntes por parte del responsable (y así de paso dejarían de recomendar libros de 1890 que aunque interesantes suelen resultar poco atractivos y causar rechazo en la adolescencia) y aunque mucha gente ha criticado a la autora por la imagen que da de la gente blanca yo quiero decir que la industria de Hollywood lleva años estereotipando a la gente negra, ridiculizándola, ninguneándola tanto en la elección de papeles protagonistas como en las nominaciones a grandes premios (todos recordamos que hace un par de años ningún actor ni actriz negros estuvieron nominados en las categorías principales de los Oscar) y no he oído tantas quejas. Permitidme no sentirme apenada por nosotros oh-blancos-llorones-oprimidos-reyes-del-mundo. 

¿Habéis leído El odio que das? ¡Contadme en los comentarios!

 

My lovely love

Qué hacer en Halloween para cumplir todas las expectativas.

Hace unos años que la cultura del Halloween en Estados Unidos cruzó el charco y se instaló también en España, cada vez es más habitual ver calabazas, telarañas y calaveras mexicanas a modo de decoración por estas fechas y encontrarte por la noche una horda de zombies (también puedes encontrarlos a primera hora de la mañana, pero eso ya es otra historia), gatitas sexys, zombies sexys, enfermeras malvadas sexys y un sexy etc.

Para empezar el día de Halloween con buen pie lo primero que necesitas al despertar son 487 mensajes de whatsapp en tu móvil. Sí, como lo oyes, no será un buen Halloween si no comienzas el día con un montón de mensajes del estilo ¿habéis comprado ya las cosas?, ¿al final todos de negro?, ¿habéis comprado el vodka en el Mercadona? y demás preguntas derivadas de un exhaustivo trabajo previo que se traducirá en un disfraz medianamente original.

Después de eso seguramente tendrás que ir a trabajar o a clase, como la mayor parte de la población de este planeta (celebre Halloween o no) pero como esas cosas tan mundanas no interesan vamos a trasladarnos a un hipotético mundo en el que puedes pasarte toda la mañana haciendo lo que quieras. En ese caso necesitarás un buen libro propio de Halloween para crear ambiente. Frankenstein de Mery Shelley, Drácula de Bram Stocker, los cuentos de Edgar Allan Poe…todas son opciones fantásticas para la noche donde las brujas, los muertos y los vampiros se pasean entre los humanos pero hoy quiero romper una lanza a favor de un clásico de la literatura que ha ido perdiendo interés en estas fechas: Otra vuelta de tuerca de Henry James.

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Otra vuelta de tuerca es un clásico del terror entre los clásicos, se publicó por entregas en el Colliers Weekly Magazine entre enero y abril de 1898 y ha conseguido desde entonces mantener a todos los lectores en vilo gracias a la forma en la que Henry James maneja la tensión y el suspense hasta el final de la narración. En Otra vuelta de tuerca conoceremos la historia de una primeriza y joven institutriz que acepta hacerse cargo de dos niños muy peculiares en una mansión situada en la campiña inglesa. La relación con sus pupilos estará marcada desde un primer momento por el vínculo de los niños con la anterior institutriz y uno de los criados, ambos muertos en extrañas circunstancias. La forma que tiene Henery James de jugar con las interpretaciones del lector convierten este libro no solo en una opción inmejorable para la época de Halloween sino en uno de los clásicos mejor construidos que he leído. Uve Books ha editado este clásico en una preciosa edición rústica ilustrada de la mano de Sandra Márquez perfecto si quieres conseguir una edición de coleccionista de esta novela.

No podemos olvidarnos de los grandes clásicos y las películas de Halloween que nos regalaron los 90. El retorno de las brujas es un clásico indispensable que veo cada Halloween desde que tengo uso de razón, y es que la historia de cómo las Hermanas Sanderson vuelven a la vida en Salem después de 300 años muertas para sorber el alma de los niños y conseguir la juventud eterna es un clásico desternillante que agrada a los públicos de todas las edades. ¡Hasta hay un gatito, una historia de amor adolescente, un número musical y un zombie! ¿Qué más se puede pedir? Ay Max, la que liaste encendiendo la vela de la llama negra…

Si habéis crecido con el Disney Channel de principios de los 2000 os acordaréis de las películas de Halloweentown…Marnie es una niña que está cansada de la sobreprotección de su madre Gwen, quien se niega a dejarla salir en Halloween como a los demás adolescentes. Marnie vive además con su hermano Dylan y su hermana pequeña Sophie. Lo que Marnie no sabe es que la familia de su madre viene de una mágica ciudad llamada Halloweentown. Cuando la abuela Aggy (una grandiosa Debby Reinolds) entre en escena la única noche que puede abandonar Halloweentown para entrar en el mundo de los mortales todo se complicará, en Halloweentown están pasando cosas extrañas que no puede arreglar sola y además, Marnie debe empezar a entrenarse como bruja antes del Halloween de su decimotercer cumpleaños o perderá sus poderes para siempre…porque aunque Marnie no lo sepa es bruja, igual que toda su familia.

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Casper es el tercer título del triuvirato de Halloween en los 90. La historia de un pequeño fantasma hijo de un inventor que vive en una casa abandonada con sus tíos malvados (también fantasmas, por supuesto) es un clásico. Si a esto le sumamos una jovencísima Christina Ricci interpretando a la hija de Bill Pullman, un investigador de lo paranormal que se enfrentará por primera vez a fantasmas reales tienes el cooktail perfecto para crear un clásico de los 90. Esta película en concreto me encanta sea Halloween o no, solo cuando crecí me di cuenta de lo realmente triste que es la historia de Casper y de todo lo que le rodea y creo que es estupendo poder reinterpretar películas de tu infancia cuando creces.

Y lo demás es historia y un poco de Thriller de Michael Jackson.

¿Algún plan interesante para la noche de Halloween? ¡Contádmelo en los comentarios!

 

 

*Gracias a Uve Books por el envío del ejemplar

 

Reseñas

Detox anglosajón: leyendo a autores de habla no inglesa.

Es innegable que la gran mayoría de títulos que llegan a las librerías o bibliotecas y por lo tanto a nuestras casas están firmados por autores de habla inglesa. Norteamericanos, ingleses y más recientemente irlandeses, canadienses, escoceses o australianos protagonizan gran parte de nuestras lecturas y muchas veces olvidamos mirar más allá. Conocer autores de otras nacionalidades y culturas es una forma de asomarnos a otros lugares del mundo desde la perspectiva de un nativo, algo muy difícil de conseguir de por sí si nos limitamos a la perspectiva del turista o del que observa su cultura con los ojos de un extranjero.

Para acabar con Eddy Bellegueule es una novela autobiográfica escrita por el ahora Edouard Louis en la que nos cuenta su infancia en una zona rural del norte de Francia y cómo se enfrentaba a los abusos y desprecios de sus compañeros y de su familia por su aspecto y sobretodo por su condición sexual. Edouard (antes y cierto modo siempre Eddy) nos transmite en nada más que 192 páginas la angustia y la ansiedad que provoca ser incomprendido y nacer sin ninguna facilidad. Violencia constante y sistemática, desprecios, abusos de poder, incomprensión, indiferencia y un desenlace más o menos feliz que no es ni mucho menos el final de la historia de Edouard Louis convirtieron este libro en una de mis mejores lecturas del 2017. Es una historia hiriente, intensa y agobiante porque no podría ser de otra forma y aunque fue la novela más vendida en Francia en 2014 y permaneció en la lista de mejor vendidos de muchos países durante meses, creo que no es una lectura sencilla ni que por su brevedad debe tomarse a la ligera. «La verdad es que la rebelión contra mis padres, contra la pobreza, contra mi clase social, su racismo, su violencia, sus atavismos, fue algo secundario. Porque, antes de que me alzara contra el mundo de mi infancia, el mundo de mi infancia se había alzado contra mí. Para mi familia y los demás, me había convertido en una fuente de vergüenza, incluso de repulsión. No tuve otra opción que la huida. Este libro es un intento de comprenderla.» Édouard Louis.

El poeta que rugió a la luna y se convirtió en tigre es un compendio de relatos de uno de los grandes autores japoneses del siglo XX, Atsushi Nakajima. Sus relatos dejan entrever la pasión del autor por la mitología y la filosofía y nos presenta a unos personajes sacudidos por cuestiones existenciales, una forma estupenda de acercarse a la cultura oriental de la mano de un autor cuyos relatos se estudian incluso en los manuales de los institutos de enseñanza secundaria en Japón. Mi favorito fue sin duda Una historia funesta pero todos transmiten una sabiduría y una sobriedad que hacen que quieras releer todos los relatos (yo lo hice) para comprender al máximo todo lo que Nakajima intentaba decirnos. El autor murió a los 33 años, dejando una gran ausencia en el panorama literario japonés pero gracias a Hermida Editores podemos encontrar sus mejores relatos traducidos al español y acercarnos un poco más al mundo del autor. En El poeta que rugió a la luna y se convirtió en tigre nos asomamos al Japón de entreguerras y conoceremos los valores y las formas de pensar y vivir de diferentes épocas a través de los ojos de un autor menos conocido que otros de su época como Kawabata, Dazai o Akutagawa. El orgullo, la dignidad, la contención, el valor, el secretismo y la metáfora son los auténticos protagonistas de esta genial obra de Nakajima.

¿Qué opináis de que la mayoría de los autores más populares sean de habla inglesa? Contadme en los comentarios vuestra opinión.

*Aunque Hermida Editores me enviase El poeta que rugió a la luna y se convirtió en tigre, las opiniones vertidas sobre su contenido, edición y traducción me pertenecen solo a mí y no están condicionadas por nadie. Gracias a la editorial por el ejemplar ♥

 

 

Reseñas

La editorial Donbuk y los autores noveles.

El mundo editorial no es fácil, no hace falta estar en el sector o ser escritor para saber que es difícil que las editoriales accedan a publicar tus novelas y más si no te has hecho un nombre todavía. Seguramente cuando Paul Austen plantó su última novela 4 3 2 1, con nada más y nada menos que 960 páginas en la mesa de su editor o editora (en cuyo caso una persona muy afortunada) nadie puso en duda que sería un éxito porque en primer lugar Paul Auster es uno de los autores más reconocidos de este siglo en cuanto a literatura anglosajona y en segundo lugar porque una vez que has conseguido lo primero las ventas están aseguradas, pero eso es otra historia. Pero, ¿qué pasa con los autores nobeles? Ahí es donde entra la Editorial Donbuk, el lugar donde los autores independientes pueden publicar sus novelas con total transparencia y participando en todo el proyecto. Si una editorial pone sus esperanzas en los escritores nobeles y les da la oportunidad de salir a la luz, ¿por qué no iba a probar yo? y en esas estamos.

 

Confieso por escrito lo que no pude gritar de Ainhoa López es un poemario donde la autora nos abre su alma para conocer sus sentimientos, su furia, sus ganas y la historia de un corazón que ha creído morir para después resurgir de las cenizas del desamor. No soy muy dada a leer poesía (para ser sincera, nunca lo hago) pero la sinopsis de este poemario y que solo tuviese 73 páginas me hizo animarme a conocer a esta autora y no puedo decir que me arrepienta. No soy crítica literaria ni me paseo por las librerías con un monóculo (ojalá) juzgando el trabajo de los demás pero sí me gusta ser crítica con mis lecturas y aunque creo que esta lectura no hará que vaya corriendo a la sección de poesía de mi librería favorita sí considero que Ainhoa López es muy prometedora y que si este es su primer poemario publicado espero tener la oportunidad de leer los siguientes. Nadie podrá decir que sus poemas no están cargados de un sentimiento y una congoja impresionante y especialmente algunos como Canción a las estrellas que a no ser que tengas un corazón Grinch (tres tallas más pequeño de lo normal) te van a remover por dentro.

Para escribir cuando no estés de Javier Pavón Amo es un conjunto de relatos que me ha encantado. Las 130 páginas que componen esta antología están impregnados de una sinceridad increíble que a veces incluso puede resultar incómoda, quizá porque no estoy acostumbrada a leer una literatura tan desprovista de artificicios que busca exponer la realiadad sin trampa ni cartón. Me ha encantado la humanidad y la simplicidad con las que Javier nos presenta a los personajes: algunos marginados, solitarios lejos de su hogar o historias de amor y desamor con finales muy bizarros. Creo que octubre es ya un buen momento para decir firmemente que Para escribir cuando no estés se ha colado en las mejores lecturas del año como un elefante en una cacharrería. No es un libro perfecto, algunas cosas suceden de forma precipitada y hay un cierto desnivel de calidad entre los relatos pero una vez que lo empiezas es difícil parar de leer y me he sorprendido a mí misma pensando en alguno de los relatos después de terminarlos. 

No soy escritora ni pretendo serlo (aunque nunca se sabe) pero para todos los amantes de la lectura y las personas que sueñan con convertirse en escritor es un alivio saber que existen lugares como Donbuk, donde además de participar en el proceso de edición te tendrán en cuenta en el proceso de toma de decisiones, seguramente a Paul Auster le habría gustado cuando publicó su primera novela. Ya os contaré más de Ainhoa y Javier dentro de veinte años. 

¿Soléis leer relatos o poemarios? ¡Recomendadme alguno en los comentarios si creéis que me puede gustar!

⇒La editorial Donbuk me envió estos ejemplares pero las opiniones sobre ellos me pertenecen a mí y no están condicionadas por nadie. Gracias ♥

 

 

Reseñas

Últimas lecturas | Novela gráfica

El mundo de la novela gráfica me está conquistando cada vez más, nunca pensé que una cantidad más o menos pequeña de texto donde el poder recae sobre la ilustración podría llegar a impactarme tanto o más que una novela y mucho menos que alguna podría colarse entre mis mejores lecturas en lo que va de año. Gracias Lorena del pasado por dejar de ser tan purista con la literatura.

Crónicas birmanas es la segunda novela gráfica que leo del autor canadiense Guy Delisle. La primera fue PYONGYANG, podéis encontrar la reseña aquí. En Crónicas birmanas Guy Delisle nos cuenta su vida cotidiana en Birmania (actualmente República de la Unión de Myanmar, país no reconocido en la comunidad internacional) durante el año que vivió allí junto a su hijo y su mujer, que forma parte de Médicos sin fronteras y podremos disfrutar no sólo de la ironía que caracteriza el punto de vista occidental del autor sino que viviremos de cerca cómo se desarrolla la vida diaria en la dictadura birmana, las preocupaciones cotidianas de los habitantes de un país dominado y controlado por la censura y la labor de una organización como Médicos sin fronteras que intenta acercar la medicina y la sanidad a unos de los países con más seropositivos y drogadictos (en algunas ciudades se paga a los mineros con heroína) del mundo luchando contra un gobierno que apenas permite la entrada de labor humanitaria. Es como siempre un placer conocer lugares tan diferentes de la mano (literalmente) de Guy Delisle que lejos de formar parte del drama de las situaciones que vive es totalmente consciente de su papel de observador y actúa como tal no añadiendo dramatismo a la historia pero aportándonos un punto de vista crítico con pinceladas de los nativos de los países a los que viaja. No creo que me canse nunca de este autor.

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Yo, gorda de Meritxell Bosch es un comic autobiográfico que explora el maltrato psicológico y la ansiedad que la autora sufrió durante su infancia y adolescencia y que desencadenó en una bulimia y una relación tóxica con su familia y su entorno. Desde pequeña Meritxell sufrió las críticas de sus padres por su peso y su falta de autoestima le condujo a un aislamiento que solo se redujo cuando comenzó a estudiar arte y conoció a su pareja, los dos motores que consiguieron ayudarla a superar su relación insana con la comida. No conocía a esta autora pero me parece que a través de su biografía abordamos el maltrato psicológico desde una procedencia que no suelo ver mucho: los padres. Los padres de Meritxell son lo peor y no le deseo a nadie que tenga unas relaciones y unos vínculos familiares como los que ella tuvo que sufrir: unos padres tóxicos, amargados, una madre que paga con su hija su complejo de inferioridad y un padre violento y maltratador conformaron el círculo vicioso en el que la autora vivió durante años. Es una historia dura contada de una forma muy cercana que debería leerse para comprender cómo afecta la imagen que los que deberían querernos y protegernos tienen de nosotros.

Píldoras azules de Frederik Peeters tiene como protagonistas al propio Frederik, a Cati y al hijo de Cati, estos dos últimos infectados por el VIH. A lo largo de Píldoras azules acompañaremos a estos tres personajes y conoceremos en cierta medida las dificultades, los estigmas, la culpabilidad y el mundo que rodea a las personas infectadas con el VIH y cómo una persona sana se enfrenta a una vida donde las personas que más quiere viven bajo una preocupación y unas necesidades muy diferentes al resto. Esta novela gráfica me gustó en líneas generales pero también hubo cosas que no terminaron de convencerme. En la sinopsis pone que está totalmente desprovista de autocompasión y eso es totalmente falso. La autocompasión se da en pequeñas dosis a través del personaje de Cati, que se siente culpable de que su hijo de cinco años viva condicionado por una enfermedad transmitida por su madre, eso es comprensible y no sería lógico esperar otra cosa pero lo que realmente me echó para atrás de esta novela es el personaje de Frederik y la relación que mantiene con la enfermedad de su pareja. Se pasa toda la historia lamentándose del estigma del VIH y de cómo la sociedad ha reducido a las personas infectadas a una simple enfermedad pero lo cierto es que él hace exactamente lo mismo y además es esa misma enfermedad la que condicionando su vida sexual le hace sentir “reafirmado en su masculinidad y en el rol adquirido” por la actitud que Cati tiene hacia el sexo. Que tiren esta historia y la rehagan sin Frederik porque da mucha pereza.

¿Cuál es vuestra novela gráfica favorita?

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