Series y películas

Baby Driver o por qué tengo que dejar de ver fantasmadas.

Fast and Furious triunfó por alguna razón que muchos todavía nos preguntamos y ha sabido mantenerse más o menos en la cresta de la ola a lo largo de sus muchas secuelas, la historia de Bonny y Clyde conquistó a muchos cinéfilos de corazón blandito y los fans de las películas de Quentin Tarantino se cuentan por millones a lo largo del mundo. Si intentas hacer un popurrí de todas esas historias y le sumas las actuaciones de grandes actores como son Kevin Spacey o Jon Hamm (mi querido Don Draper en Mad Men) y estrellas emergentes como Ansel Elgort es fácil pensar que las cosas te van a salir bien.

Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad.

A día de hoy cuando ya han pasado un par de semanas desde que vi esta película me sigo preguntando por qué fui a verla si a mí las aventuras cinematográficas con las fantasmadas no suelen salirme bien y cual fue mi sorpresa al descubrir que en general la crítica que recibe esta sucesión de escenas imposibles, inconexas y sin sentido es buena. Qué cosas.

Como ya he dicho esta película es un cajón de sastre donde se reúnen muchas cosas que potencialmente podrían salir bien, pero mezclarlas y removerlas sin ton ni son convierten al último film de Edgar Wright en un quiero y no puedo. No se puede ser Tarantino a medias (aunque haya aconsejado al director), no se puede esperar que una relación sin ningún tipo de credibilidad enternezca al espectador para decir “Oh, qué monos, tira toda tu vida por la borda por un chico que conoces desde hace dos semanas y del que no sabes nada” y desde luego no se puede depender de una banda sonora para que salve tu película ni utilizar a mi querido Jon Hamm para desencadenar una trama de violencia y persecución que a día de hoy me sigo preguntando en qué momento empezó. Ay, Don con lo bien que te iba en el mundo de la publicidad.

La película es lenta aunque parezca increíble que una peli llena de persecuciones en coche lo sea y podría decir que los momentos de acción son aburridos pero si lo pienso de forma objetiva lo más probable es que mi poco interés por este tipo de películas estilo Fast and Furious sea el culpable de esa opinión. La acción real comienza en la segunda mitad de la película (puede parecer poco pero dura más de dos horas) y es algo que todavía me inquieta, puede ser debido a mi falta de interés pero por mucho que me esfuerce soy incapaz de visualizar el momento en que todo empezó a salirse de madre, una serie de coincidencias imposibles crearon el clima perfecto pero todo estaba demasiado cogido con pinzas y da la impresión de que la película desde un primer momento hizo todo lo posible para que las cosas sucediesen de esa forma dejando poco a la imaginación y sorprendiendo poco y menos al espectador.

Las interpretaciones me parecen mediocres. Coger a grandes actores como Kevin Spacey o Jon Hamm y darles papeles que ni de lejos demuestran su capacidad es desaprovechar grandes interpretaciones. El papel de Jon Hamm como desquiciado me resulta forzado y podría hablar mucho del tema pero no quiero spoilear a nadie. De Eiza Gonzalez en el papel de chochete atractivo y Jamie Foxx como lunático poco puedo decir, cumplen lo que se espera de ellos y son partidarios de la ley del mínimo esfuerzo (al igual que el guionista con su papel). Se ha hablado mucho de que esta película era el último escalón que le quedaba a Ansel Elgot (que interpreta a Baby, nuestro protagonista) para coronarse como la nueva estrella en ciernes con el mejor panorama gracias a esta gran actuación, pero yo me pregunto ¿qué actuación? pasarse dos horas de metraje bailando por la calle sin apenas diálogo ni expresión y que tu gran momento llegue en los últimos quince minutos de película no es suficiente para hablar de interpretación y menos de una gran interpretación así que lo siento Ansel, la próxima vez.

En resumen mucho brum brum, acelerones de coche, una buena banda sonora y otros efectismos tratan de salvar a este Fast and Furious venido a menos pero todo se queda en un gracias por participar.

¿Habéis visto Baby Driver o tenéis ganar de verla? ¡Contádmelo en los comentarios!

 

Reseñas

La devoción del sospechoso X | Keigo Higashino

Yasuko Hanaoka, madre soltera y divorciada, pensaba que por fin se había librado de su ex marido. Pero cuando éste aparece un día ante su puerta, en un complejo de apartamentos en Tokio, la escena se complica y el ex marido acaba muerto en su casa. Madre e hija lo han estrangulado. 
De pronto, Ishigami, el enigmático vecino de la puerta de al lado, se ofrece a ayudarles a deshacerse del cadáver y buscar la coartada perfecta. Yasuko, desesperada, acepta de inmediato. 
Cuando el cuerpo finalmente aparece y es identificado, Yasuko se convierte en sospechosa. Sin embargo, el detective Kusanagi, aunque no encuentra fisuras en la coartada de Yasuko, sabe que hay algo extraño. Así que decide consultar al doctor Yukawa, un físico de la Universidad de Tokio que suele colaborar con la policía. Éste, conocido como el Profesor Galileo, estudió en el pasado con Ishigami, el enigmático vecino de la sospechosa. Al reencontrarlo de nuevo, el Profesor Galileo intuye que Ishigami tiene algo que ver con el asesinato… Y lo que aflora da un giro inolvidable a esta fascinante historia. 
La devoción del sospechoso X, galardonada con el Premio Naoki 2006 a la mejor novela, ha vendido más dos millones de ejemplares en Japón y ha sido llevada al cine.

La devoción del sospechoso X fue la novela con la que decidí empezar el reto personal de leer a más autores y autoras orientales y como más allá de Murakami estoy un poco perdida eché un ojo a la sección de literatura oriental del blog de Isa y ahí se hizo la magia.

6372gHay muchas cosas que me han sorprendido de este libro, en primer lugar se diferencia mucho de las novelas de misterio norteamericanas o europeas (especialmente de las escandinavas) porque no tiene tantos giros de argumento ni pretende ser tan efectista, por el contrario es una novela muy sobria con una narración muy tranquila y pocos momentos de tensión. Desde el primer momento conoces el crimen, los autores y los motivos pero al contrario de lo que pueda parecer eso no resta emoción a la situación, la historia se convierte en un sosegado juego del ratón y el gato que mantendrá al lector atento a la historia de una forma que incluso después de haberlo leído llega a asombrarme. Los personajes no tienen nada que ver con los prototípicos personajes de los thiller a los que estamos acostumbrados, más bien todo lo contrario, más allá de la tensión, del alcoholismo que ya se ha utilizado como trastorno comodín, de los traumas de la infancia o de las infidelidades aquí encontramos personajes mucho más corrientes que llevan vidas cotidianas sin grandes sobresaltos y eso llega a convertirse en un recurso para comprender como encaja un asesinato en la vida cotidiana de una persona perfectamente normal.

A medida que se acerca el final de la novela empiezas a conocer datos que empiezan a desconcertarte y comienzas a hacerte preguntas pero tranquilo, no vas a entender nada hasta el último momento cuando tu cerebro se vaya definitivamente de vacaciones a plantar una sombrilla en Benidorm y te quedes alucinando, vaya que sí. El final es maravilloso, parece mentira que una novela de la que ya sabes tanto pueda llegar a sorprenderte pero resulta que sí puede.

La novela juega no se si de forma intencionada o no con el hermetismo y el inmenso respeto por la vida personal de las personas que hay en Japón, la educación de los personajes convierte a esta novela en un baile entre lo que quiero decir pero no puedo, entre lo que quiero preguntar pero no debo, sobretodo por parte del Detective Galileo, Ishigami y el detective Kusanagi y eso no hace más que aumentar el dramatismo de la situación.

Los casos del Detective Galileo conforman una saga de la que solo hay publicados dos casos en España, La devoción del sospechoso X y La salvación de una santa y yo por lo menos no me voy a perder este segundo caso.

PD: Recomendadme más novelas orientales en los comentarios si tenéis alguna sugerencia.

 

A ver cómo digo esto.

Mi opinión sobre WeLoverSize

WeLoverSize es una página escrita (mayoritariamente) por gordas dirigida a mujeres (muchas de ellas gordas por los artículos sobre dónde comprar ropa XL o como dejar de aguantar a los que te dicen que adelgaces todo el tiempo) y a su autoestima. Y antes de que salten las alarmas por emplear el término gorda quiero aclarar que para mí es un adjetivo igual que alto, bajo, delgado, rubio y moreno y no es un insulto así que que no panda el cúnico, como decía la sabia Hermione Granger temer un nombre solo incrementa el temor de lo nombrado . Esta página se ha hecho más famosa en los últimos años gracias al bodypositive y el intento de normalizar todos los tipos de cuerpo, hasta ahí me parece una iniciativa estupenda, un web que trata a través del humor y los consejos que las mujeres nos sintamos más liberadas de nuestros complejos pero hay un problema y es que las contradicciones de esta página chirrían. Mucho.

WeLoverSize es un cajón de sastre donde conviven relatos eróticos (pésimos, de esos en los que aparece un sudoroso hombre de atención en carretera y te empotra contra el capó) que ya de por sí hacen dudar del filtro de calidad por el que pasan los artículos antes de ser publicados, post sobre donde comprar ropa de tallas grandes original y a la moda, consejos para aumentar tu autoestima e historias tan bizarras como poco creíbles sobre experiencias de colaboradoras de la página en aplicaciones para ligar (estamos en la era Tinder, qué le voy a hacer yo) entre otras cosas. Para mí, una mujer joven de 21 años que trata de formarse en el feminismo para ser una auténtica badass es complicado fiarme de los consejos y lecturas feministas que recomienda una página en la que colabora Elisabet Benavent, ya sabéis, la autora de las novelas chick-lit Saga Valeria, Bilogía Sofía y un largo etc. (aquí os hablo del género chick-lit y de algunas novelas de la autora) que son algunas de las novelas más machistas, abusivas, controladoras y cosificadoras de la mujer que me echado a la cara en mis años como lectora así que WeLoverSize ya empieza caminar en la cuerda floja. Todas las mujeres pueden y deben beneficiarse del feminismo pero no todo lo que escribe una mujer es feminista, chicas.

El bodypositive es marca de identidad de esta casa, el sentirse a gusto con tu cuerpo, superar tus complejos, aprender a vivir con tus defectos y quererte tal y como eres es algo que todos deberíamos hacer. En un mundo en que una talla 40 se considera una talla grande y en industrias como en modelaje o en cine se premia la delgadez (en ocasiones extrema) y las mujeres que se salen de la norma quedan relegadas al plano de amiga soltera-gorda-graciosa (porque si eres gorda tienes que ser graciosa, ser gorda y borde es un lujo que no puedes permitirte) como el caso de Rebel Wilson en…¿todos sus papeles? el quererse a una misma por encima de lo que la sociedad piense de ti es una tarea complicada. De veras pienso que falta poco para que Zara instale una alarma en las entradas de sus tiendas avisando de que está entrando una gorda ¡ninoninonino alerta, cetáceo en aproximación! Pero, ¿qué es lo que hace mal WeLoverSize? Muchas cosas, principalmente ser incoherente consigo misma, no puedes hablar de bodypositive y dos artículos después decir que no pasa nada si tienes un novio feo siempre y cuando lleves un Jimmy Cho colgando del brazo porque resulta pueril, insultante y comparable al humor de cuñado que emplea alguien cuando te dice que deberías comer más ensaladas y menos natillas, en los dos casos estamos hablando de humor, ¿no?. Y hablando de cosas del body, chicas, si queréis reivindicar que todos los cuerpos son maravillosos y que debemos ser naturales deberíais dejar de hablar de la vagina empleando términos como castañita, que lo he visto yo en Instagram y me tenéis hasta la castañita.

Los post acaban convirtiéndose en una especie de Cuore online donde encontramos perlas como Cinco razones para odiar a mi suegra, Cómo beber durante todo el día sin morir de cansancio, borrachez o hinchazón o 17 cosillas que te pasan cuando eres alta que tienen más bien poco contenido y es un rebozado de clichés y aunque es cierto que hay post que merecen la pena yo, como mujer eternamente indignada opino que igual que un buen final no salva un libro, unos buenos artículos tampoco salvan una página y menos cuando pretende aportar tanto a las lectoras.

Si alguien tiene intención de tirarme piedras…que cierre al salir.

 

 

 

 

 

Reseñas

El cuento de la criada | Margaret Atwood

El cuento de la criada de Margaret Atwood se ha convertido en uno de los libros del año gracias a la reciente adaptación de esta novela por la cadena HBO. Esta novela fue publicada en 1985 y me encantaría decir que el futuro distópico que nos cuenta está muy lejos de la realidad pero eso sería mentir.

todas-doncellas-cuento-doncella_ediima20170509_0806_51

El asesinato del presidente de Estados Unidos, los conflictos internacionales y los desastres nucleares han acabado con Estados Unidos tal y como lo conocemos, un nuevo grupo de teócratas dirige ahora un nuevo modelo de Gobierno donde los derechos políticos y civiles han quedado obsoletos. En un país donde las guerras nucleares han provocado la infertilidad de millones de personas las pocas mujeres fértiles son la única esperanza para perpetuar la sociedad profundamente tradicional de la llamada República de Gillead.

cuento-de-la-criada-viiiEn este marco conocemos a Defred, la narradora y protagonista de nuestra historia. Defred no es su auténtico nombre pero el verdadero, al igual que todos los derechos de las mujeres han sido abolidos y nuestra protagonista, al igual que el resto de criadas tiene el único objetivo de perpetuar la especie a través de sus servicios al Comandante bajo pena de ser enviada a las colonias para recibir una muerte lenta recogiendo residuos nucleares. El cuento de la criada no es la crónica de una revolución y el testimonio de Defred es en algunas partes confuso o inconcluso (quizá por la terrible traducción al castellano) porque sus pensamientos, como todo lo demás también están censurados y aunque conseguimos conocer su pasado nunca obtendremos las respuestas a todas nuestras preguntas.

La vida de las criadas, las mujeres teóricamente fértiles que tienen la misión de seguir teniendo hijos, es ahora totalmente diferente a la que llevaban en el pasado y sus funciones son limitadas al extremo, todo lo que hacen o dicen está medido para pasar bajo el radar de la atenta mirada de Los Ojos, el servicio de espionaje y control que actúa como una Gestapo para que nadie escape al control del Gobierno. en un sistema de Gobierno donde las funciones de todos están tan delimitadas los único que pueden saltarse las normas son los que las han escrito y eso abrirá a Defred una ventana al exterior que nos permitirá conocer la situación del país más allá de las cuatro paredes donde está encerrada la mayor parte del tiempo nuestra protagonista.

16228564_1293822860663896_5881122950618284032_n

El cuento de la criada resulta fascinante no solo por la historia que nos cuenta o por la habilidad de Margaret Atwood para transmitir tan bien emociones como la ira, la frustración o el deseo sino porque todos los hechos que han permitido que Estados Unidos se convirtiese en la República de Gillead ya han ocurrido en la vida real y esta novela actúa como aviso: esta situación es más fácil de lo que crees. En un mundo donde el populismo, la demagogia y el conflicto frente a los derechos reproductivos está a la orden del día la República de Gillead no está tan lejos como podemos pensar, no olvidemos que un hombre que tacha a los mexicanos de violadores y criminales y pretende construir un muro que separe Estados Unidos de México es el Presidente de la primera potencia mundial.

Los personajes que protagonizan esta novela son la mejor descripción posible de la palabra resignación en todas sus facetas, podría hablar durante horas de las relaciones que unen a los personajes, de las traiciones o alianzas que se forman entre ellos pero sería desvelar demasiado de una novela que merece ser leída sin ideas preconcevidas. Esta novela puede resultar un poco decepcionante una vez la has terminado, en mi caso al acabarla no podía comprender del todo el boom que había ocasionado pero a medida que dejas reposar la lectura te descubres pensando en ella y en lo fácil que sería que se convirtiese en realidad, en general creo que es una novela que se aprecia mejor con el tiempo y por eso se ha convertido en una de las mejores lecturas en lo que va de año, eso sí, si tenéis la oportunidad de leerla en inglés os lo recomiendo porque la traducción al español deja bastante que desear. 

¿Habéis leído El cuento de la criada o visto la adaptación del la HBO? Contadme cosas sobre ella en los comentarios.

 

 

Reseñas

PATRIA | Fernando Aramburu

Fernando Aramburu se ha coronado en la Feria del Libro de Madrid como el autor más buscado y el más vendido con su última novela Patria, ni siquiera los últimos éxitos a nivel internacional como El cuento de la criada o La vegetariana han conseguido arrebatar el primer puesto a este autor veterano que en su nueva novela nos relata la historia paralela de dos familias afectadas de distinta forma por el grupo terrorista ETA.

El día que ETA anuncia el cese de la lucha armada Bittori va al cementerio a contarle su marido el Txato , asesinado por la banda terrorista la noticia. Al mismo tiempo los miembros de la familia de Joxe Mari, miembro de la banda terrorista y preso de los peores temores de Bittori permanece encarcelado en la otra punta de España asimilan la noticia de forma dispar.

patria-de-fernando-aramburuPatria nos cuenta a lo largo de casi 650 páginas el conflicto de dos familias que se han visto afectadas de forma diferente por los atentados propiciados por la banda terrorista ETA. Por un lado la familia del Txato, empresario asesinado por la banda criminal que deja atrás a Bittori, una mujer tradicional que pierde la fe después del asesinato de su marido y dos hijos, Xabier y Nerea, que no han sabido afrontar la tragedia de la misma forma y por otro lado la familia de Miren y Joxian, padres de Joxe Mari, Arantxa y Gorka, marcados por la tragedia.

Patria es una historia sobre la necesidad de entender y superar de alguna forma los conflictos que nos atormentan y cuando Bittori decide aparecer y volver en la vivir en el pueblo y en la casa que compartía con su marido hasta que fue asesinado abre la puerta a un relato lleno de ira, incomprensión, tragedias y resignación que ha conseguido convertirse en el fenómeno literario más importante del año en España y la mejor lectura en lo que va de año para mí. En un principio no soy de las que se apresuran a leer los bestseller del momento, suelo dejar reposar la emoción y el boom porque las críticas de estos libros suelen ser más comedidas una vez pasado el éxtasis de los primeros meses de publicación y además las críticas exageradamente buenas de otros lectores suelen despertar en mí unas expectativas excesivamente altas que en raras ocasiones suelen cumplirse, como me ocurrió con Me llamo Lucy Barton (reseña aquí), todo eso sumado a que no suelo leer a autores nacionales (lo se, es un error por mi parte) me hizo esperar un tiempo antes de hacerme con Patria, pero lo cierto es que en mi visita a la Feria del Libro de Madrid, verlo encabezando la lista de los mejor vendidos y comprobar que parecía ser la única que no llevaba un ejemplar en las manos hizo que claudicase y terminé por comprarlo. Es difícil explicar lo que sentí durante la lectura de este libro que me sacó de una fuerte crisis lectora en la que todo lo que caía en mis manos acababa siendo abandonado a las pocas páginas o terminaba por resultarme aburrido o incluso desagradable y que un libro tan extenso, con tantos personajes y que trata un tema tan polémico y reciente como es la actividad terrorista del grupo ETA en España consiga eso da bastantes pistas sobre su calidad.

Patria tiene muchas cosas buenas, aunque está narrado de una forma extraña que mezcla al narrador en tercera persona con el diálogo interior de los personajes y que a veces puede resultar confuso por el número de personajes el lector termina por acostumbrarse y entender la lógica de este tipo de narración. Patria necesita ser contada en tercera persona para dar objetividad a la historia, porque si algo no hace Fernando Aramburu es comprometerse con ningún bando ya que como ha contado en recientes entrevistas él pudo acabar perteneciendo a la banda como cualquiera cuando era más joven pero la novela necesita también del diálogo interior de los personajes para dar intención a la obra y trasladarnos la ira, el resentimiento y la incomprensión de los personajes, cosa que por cierto hace de manera magistral.

fernando-aramburu-1474387563847

Los diferentes capítulos intercalan la historia de los personajes en el presente y el pasado, lo que han sido, lo que son ahora y cómo se convirtieron en los que ahora protagonizan nuestra historia. Pueden resultarnos más o menos comprensibles y comprometernos con sus historias en mayor o menor medida pero Aramburu ha creado a personajes reales que han sobrevivido a sus circunstancias y han gestionado sus emociones de la mejor forma que han podido, porque crecer se resume en eso.

Patria es también una historia que retrata a la sociedad vasca de la época y su relación con el Gobierno y las instituciones españolas. La presión social de vivir en un pueblo de marcada tendencia independentista, el qué dirán, los personajes hipócritas y la presión familiar por cumplir unos estándares se solidifican en las personalidades de Gorka y Joxe Mari con una complejidad tan bien construida que parece que hemos vivido su historia en primera persona.

Normalmente equilibro la balanza porque mi espíritu crítico es muy exquisito y suelo encontrar cosas que no terminan de convencerme fácilmente pero en este caso me quito el sombrero ante Fernando Aramburu y con toda la solemnidad de la que soy capaz le digo que escriba más cosas como estas, por fi por fi.